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Bereits im antiken griechischen Theater verband man szenische Aktion mit Musik. Der Chor hatte hierbei eine tragende Rolle: Chorgesang wurde einerseits.

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Präsentation zum Thema: "Bereits im antiken griechischen Theater verband man szenische Aktion mit Musik. Der Chor hatte hierbei eine tragende Rolle: Chorgesang wurde einerseits."—  Präsentation transkript:

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2 Bereits im antiken griechischen Theater verband man szenische Aktion mit Musik. Der Chor hatte hierbei eine tragende Rolle: Chorgesang wurde einerseits zu den pantomimischen Tänzen herangezogen, welche das Theaterstück in verschiedene Teile gliederten; andererseits hatte der Chor auch die Aufgabe, die Handlung kommentierend zu begleiten (z. B. Antigone, Sophokles). Es ist nicht bekannt, ob die Römer diese Tradition übernommen hatten. Mit der Zerstörung der römischen Theater im 6. Jahrhundert sind Aussagen hierüber nicht mehr zu belegen – das gilt auch für alle anderen Aktivitäten, die das Theater betreffen. Vorgeschichte in der Antike

3 Als erstes Werk der Gattung Oper gilt La Dafne von Jacopo Peri (1597)

4 Unter Stimmlage versteht man den Tonumfang einer Singstimme:

5 Darunter versteht man nicht den Umfang einer Singstimme, sondern deren Klangfärbung und Beweglichkeit.

6 Sopran Dramatischer Sopran (g-c) Titelpartie in Richard Strauss ElektraRichard StraussElektra Brünnhilde in Wagners WalküreWagnersWalküre Dramatischer Koloratursopran (c-f) : Königin der Nacht in Mozarts ZauberflöteMozartsZauberflöte Titelpartie in Verdis La TraviataVerdisLa Traviata Charaktersopran (h-c) Mélisande aus Claude Debussys Pelléas et MélisandeClaude DebussysPelléas et Mélisande Jugendlich-dramatischer Sopran (c-c) Elsa in Wagners LohengrinWagnersLohengrin Leonora aus Verdis Il trovatoreIl trovatore Agathe aus Webers Der FreischützWebersDer Freischütz Lyrischer Sopran (c-c) : Marzelline in Beethovens FidelioBeethovensFidelio Susanna aus Mozarts Le nozze di FigaroLe nozze di Figaro Lyrischer Koloratursopran (c-f) Norina aus Donizettis Don PasqualeDonizettisDon Pasquale Zerbinetta in Strauss' Ariadne auf NaxosStraussAriadne auf Naxos Soubrette (c-c) Despina aus Mozarts Così fan tutteMozartsCosì fan tutte Gretchen in Lortzings Der WildschützLortzingsDer Wildschütz

7 Mezzosopran und Alt Dramatischer Mezzosopran - (g-b) Eboli aus Verdis Don CarlosVerdisDon Carlos Brangäne in Wagners Tristan und Isolde Koloratur-Mezzosopran - (g-b) Rosina aus Rossinis Der Barbier von SevillaRossinisDer Barbier von Sevilla Lyrischer Mezzosopran - (g-b) Cherubino aus Mozarts Le nozze di FigaroLe nozze di Figaro Oktavian aus Strauss' Der RosenkavalierDer Rosenkavalier Dramatischer Alt - (g-b) Die Hexe/Jezibaba aus Dvořáks Rusalka Koloraturalt (selten) Angelina aus Rossinis La CenerentolaRossinisLa Cenerentola Spielalt (g-b) Irmentraut aus Lortzings Der WaffenschmiedDer Waffenschmied Tiefer Alt (f-a) Geneviève in Debussys Pelléas et Mélisande Eine Kranke in Schönbergs Moses und AronSchönbergsMoses und Aron Countertenor (f-f) (Altus) Oberon in Benjamin Brittens A Midsummer Night's DreamBenjamin Brittens

8 Tenor Heldentenor (c-c) Tristan aus Wagners Tristan und IsoldeTristan und Isolde Titelpartie in Verdis Otello : Jugendlicher Heldentenor - (c-c) Radames in Verdis AidaAida Max aus Carl Maria von Webers FreischützCarl Maria von WebersFreischütz Charaktertenor (A-b) Mime aus Richard Wagners SiegfriedSiegfried Lyrischer Tenor (c-d) : Don Ottavio in Mozarts Don GiovanniDon Giovanni Nemorino aus Donizettis Lelisir damoreLelisir damore Tenorbuffo oder Spieltenor - (c-h) Pedrillo aus Mozarts Die Entführung aus dem SerailDie Entführung aus dem Serail Beppo in Leoncavallos PagliacciLeoncavallosPagliacci Haute-Contre Titelpartie in Jean-Philippe Rameaus HippolyteJean-Philippe Rameaus

9 Bariton und Bass Heldenbariton (G-fis) Titelpartie in Wagners Der fliegende HolländerDer fliegende Holländer Titelpartie in Verdis RigolettoRigoletto Jochanaan aus Richard Strauss' SalomeRichard StraussSalome Charakterbariton (A-g) Titelpartie in Alban Bergs WozzeckAlban BergsWozzeck Kavalierbariton (A-g) : Don Giovanni aus Mozarts gleichnamiger Oper Titelpartie in Tschaikowskis Jewgeni OneginTschaikowskisJewgeni Onegin Lyrischer Bariton (B-a) Titelpartie in Rossinis Der Barbier von Sevilla Valentin aus Gounods FaustGounodsFaust Seriöser Bass (C-f) : Sarastro in Mozarts Zauberflöte Zaccaria in Verdis NabuccoNabucco Charakterbass oder Bassbariton (E-f) Titelpartie in Mozarts Le nozze di Figaro Alberich in Wagners GötterdämmerungGötterdämmerung Schwerer Spielbass (D-f) Baculus in Albert Lortzings Der WildschützAlbert Lortzings Bassbuffo oder Spielbass (E-f) : Bartolo in Rossinis Der Barbier von Sevilla

10 Sängerknaben, die bereits im Kindesalter kastriert wurden, um ihren Stimmbruch zu vermeiden. Besonders in Italien und Spanien wurde die Kastration zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert praktiziert. In den vorwiegend katholischen Ländern waren Frauenstimmen für die Kirchenmusik nicht zugelassen, so dass die höheren Stimmen fehlten. Die erwachsenen Kastraten erreichten durch ihr größeres Stimmvolumen, dank ihres Resonanzkörpers eine enorme Strahlkraft und Virtuosität. Doch mehr noch als in der Kirchenmusik begann mit dem Aufschwung der Oper für die Kastraten eine Blütezeit der Erfolge. Einzig das französische Publikum lehnte Kastraten ab. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde die Natürlichkeit wieder mehr gefragt und Kastraten fanden bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nur noch Beschäftigung in den päpstlichen Kapellen. Kastraten

11 Alessandro Moreschi, der letzte Kastrat (1858 – 1922)

12 Klassischer GesangBelting Musical / Pop / Rock / Jazz Ohne MikrofonMit Mikrofon Der klassische Gesangsweg ist bekannt dafür, einen gezielten Ausbau des inneren Resonanzbereiches und ein Bemühen um ein müheloses Legato mit möglichst ausgeglichenem Timbre in allen Lagen zu erreichen. Vor allem wird eine möglichst ruhige und eher tiefere Kehlkopfstellung empfohlen. Beim Belting finden sich hauptsächlich die technischen Unterschiede in den Klangeinstellungen im Ansatzrohr, die Vokalebildung bei Mundstellung und Zungenlage. Je nach Geschmack wer- den die inneren Resonanzbereiche oft kaum benützt, Legato ist kaum gefragt, eher mehr Sprechgesang. Die Kehl- kopfstellung ist viel flexibler und oft hö- her eingestellt, um bestimmte Klang- qualitäten zu erzeugen. Je höher der Kehlkopf, desto kürzer die Vokalräume und desto heller das Timbre (Klang- farbe). Weitere Informationen dazu:

13 Tragödie Komödie Anstelle von Rezitativen Keine Nummernoper werden Texte gesprochen Verwandt mit Singspiel, Weiterentwicklung der jedoch noch mehr ge- Operette (Englisch). Tanz sprochenen Text nimmt wichtige Rolle ein

14 Ouvertüre Rezitativ (Handlung wird vorangetrieben) Arie (Handlung ruht) Ensemble (Duett, Terzett, Quartett) Chor Ballett

15 Ouvertüre / Orchestrale Einleitung zur Oper Gewisse Ouvertüren nehmen den Verlauf der Handlung vorweg: Es kommen Motive der folgenden Musik vor. Beispiel: «Carmen» von Bizet: Libretto Dabei handelt es sich um die Textvorlage zu einer Oper. Oft bildet ein klassisches Drama die Vorlage dazu. Jene ist als solche nicht direkt als Textvorlage für eine Oper geeignet.

16 Monodie / Vorbedingung für die Opernarie Die Monodie, oder seconda pratica, ist eine etwa um 1600 in Italien aufgekommene neue Art von Musik, die aus Einzelgesang mit sparsamer Instrumentalbegleitung bestand. Solosingstimme Basslinie

17 Die Hinwendung zur Textverständlichkeit und damit die Vorherrschaft der menschlichen Stimme in einem in Musik übersetzten Sprechgestus gilt in den Vokalwerken als wesentlicher Übergang von der Renaissance zum Barock. Dies wurde erreicht durch stärker am Bedeutungsgehalt der Worte orientierter Phrasierung, durch am Textrhythmus orientierten rhythmischen Formen und Chromatik und Monodie. Dagegen ist die als Prima Pratica bezeichnete Form durch strenge Polyphonie, Kontrapunkt und reduzierte Chromatik, die den rein musikalischen Formen Vorrang geben, gekennzeichnet. Seconda Pratica

18 Prima Pratica Seconda Pratica Oberstimme Mittelstimmen Oberstimme Bassstimme Harmoniestimme Bassstimme Bessere Textverständlichkeit, da keine sich überlagernden Text- stellen mehr vorhanden sind.

19 Rezitativ Es gibt zwei Arten: 1.Recitativo secco: Der Gesang wird nur durch ein Bassinstrument (Cello, Kontrabass Fagott) und ein Harmonieinstrument (Orgel, Cembalo, Laute, Harfe) begleitet: Continuo-Gruppe 2. Recitativo accompagnato: Der Gesang wir durch weitere Instrumente begleitet.

20 Rezitative secco («trockenes» Rezitativ) aus einem Oratorium (Oper mit geistlichem Inhalt, nicht auf Bühne gespielt): In dieser Art Sprechgesang werden betonte Silben des Textes musikalisch ebenfalls hervorgehoben durch -Tonschritt nach oben, -grösseren Notenwert, -Position der Silbe auf betonten Taktteil. Zudem gibt es hin und wieder tonmalerische Elemente: d.h. der Text wird durch musikalische Mittel ausgemalt.

21 Rezitative secco («trockenes» Rezitativ) aus einer Mozart-Oper:

22 Recitativo accompagnato («begleitetes» Rezitativ )

23 Arie In ihr werden die Gefühle, die in der singenden Person im Verlauf des vorangegangenen Rezitativs entstanden sind, musikalisch ausgebreitet. Daher kommt es auch zu Text- wiederholungen. Barock: Da capo Arie A - B - A Dur Dominante Dur Moll Dur Moll Im Wiederholungsteil A wird vom Interpreten etwas improvisiert und verziert: Aus …………………….... wird …………………………………

24 Beispiel: «Lascia chio pianga» aus einer Oper von G.F. Händel Lascia chio pianga mia cruda sorte, e che sospiri la libertà. Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà. Lassen Sie mich über mein grausames Schicksal weinen und Seufzen über meine verlorene Freiheit! Möge der Schmerz die Ketten meiner Qualen aufreissen,nur aus Barmherzigkeit.

25 Verdi2259 Mozart2124 Puccini1732 Wagner920 Rossini772 Donizetti713 Strauss,Richard512 Bizet485 Händel463 Offenbach365 Tchaikovsky322 Britten289 Lehár250 Humperdinck221 Bellini213 Janáček199 Gounod198 Massenet193 Leoncavallo169

26 MozartDie Zauberflöte (451) VerdiLa Traviata (447) BizetCarmen (424) PucciniLa Bohème (420) MozartLe Nozze di Figaro (399) PucciniTosca (379) MozartDon Giovanni (360) PucciniMadama Butterfly (349) RossiniIl Barbiere di Siviglia (327) VerdiRigoletto (314) MozartCosì fan tutte (282) DonizettiL'elisir d'amore (218) VerdiAida (215) HumperdinckHänsel und Gretel (212) PucciniTurandot (206) VerdiNabucco (183) TchaikovskyEugene Onegin (175) DonizettiLucia di Lammermoor (170) LeoncavalloPagliacci (159) MozartDie Entführung (157) VerdiIl Trovatore (147) VerdiFalstaff (144) Wagner,RDer fliegende Holländer (137)


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