Klassische Moderne Die Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts Musik

Präsentation zum Thema: "Klassische Moderne Die Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts Musik"—  Präsentation transkript:

1 Klassische Moderne Die Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts Musik
Bitte klicken Die Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts

2 Inhaltsverzeichnis „Die Brücke“ „Der blaue Reiter“
Die Wegbereiter der Moderne Der Expressionismus „Die Brücke“ „Der blaue Reiter“ Der Fauvismus Der Kubismus Die Abstrakte Kunst Der Futurismus Der Dadaismus Der Surrealismus Der Verismus

3 Die Wegbereiter der Moderne
1. Vincent van Gogh ( ) studierte Theologie in Belgien seine Bilder inspirierten „Les Fauves“ (u.a. Henri Matisse), Edvard Munch & Pablo Picasso hatte ebenfalls großen Einfluss auf die deutsche klassische Moderne („Blauer Reiter“ & „Die Brücke“) zu Lebzeiten (1890) waren seine Bilder ~400 Francs wert, ca. 100 Jahre später hat sich der Preis um das fache erhöht (85,6 Millionen €) seine berühmtesten Werke sind: 12 Blumen in einer Vase Caféterasse bei Nacht

4 Die Wegbereiter der Moderne
2.Paul Cézanne ( ) - war der erste Künstler der begann Objekte in geometrische Grundformen zu zerlegen „Man behandle die Natur gemäß Zylinder, Kugel und Kegel und bringe das Ganze in die richtige Perspektive, so, das jede Seite eines Objektes, einer Fläche nach einem zentralen Punkt führt.“ - Auch Vater des Kubismus genannt, da er als erster die Stilelemente des Kubismus aufgriff - gehörte zu den Impressionisten

5 Die Wegbereiter der Moderne
3.Edvard Munch ( ) Seine berühmtesten Werke entstanden unter Alkoholeinfluss Während des dritten Reiches wurde seine Kunst als „entartete Kunst“ gebrandmarkt Gilt als Wegbereiter des Expressionismus Sein wohl berühmtestes Werk ist „Der Schrei“ (1894)

6 Der Expressionismus 1.“Die Brücke“
Künstlergemeinschaft im Raum Dresden Gründer: Ernst L. Kirchner Karl Schmid-Rotloff Emil Nolde Stilmittel: Holzschnitte mit menschlichen Motiven Keine Perspektive erkennbar Afrikanische Kultur und Kunst ließen sie in ihre Werke mit einbringen Gefühle werden direkt im Malakt verbildlicht

7 Der Expressionismus Berühmteste Werke: - Das Eckhaus (Ludwig Meidner)
- Programm der Brücke - Holzschnitt (Ludwig Kirchner)

8 Der Expressionismus 2.“Der Blaue Reiter“
Künstlergemeinschaft im Raum München Gründer Wassily Kandinsky und Franz Marc (abstrakte Tiersymbole) August Macke (Farbfantasien), Paul Klee und auch die Brüder Burljuk schlossen sich später an Im Gegensatz zur Brücke hatten sie ein einheitliches künstler- isches Programm Sie forderten die unabhängige Eigengesetzlichkeit des Bildes vom Gegenstand In späteren Jahren wurde die Kunst abstrakter Stilmittel: Gegenstandslosigkeit in Bilder Farbe und Form stimmt mit Bild überein kein Bezug auf das tatsächliche Erscheinungsbild

9 Der Fauvismus Im Pariser Salon d´Automne stellte eine Künstlergruppe Bilder aus welche satte grelle Farben besaßen und nicht realitätstreu abgebildete Elemente besaß Kunstkritiker Louis Vauxcelles nannte sie „les fauves“ (Die Wilden) Henri Matisse war wichtigster Künstler dieser Gruppe Wurde auch „König der Wilden“ genannt "Luxe, Calme et Volupté" spiegelt alle Stilmerkmale wieder

10 Der Fauvismus Stilmerkmale: - leuchtende, antinaturalistische Farben
- Vereinfachung der Form Weitere Künstler: André Derain, Vladimir Vlaminck

11 Der Kubismus Gegenreaktion auf Realismus
 Paul Cezanne ist der Wegbreiter des Kubismus“ Kubisten waren der Ansicht, das jeder Gegenstand in der Natur in geometrische Grundkörper zerlegbar ist (Kubus, Kegel & Kugel) Pablo Picasso & Georges Braque sind weitere Kubisten Bildet Anfang der abstrakten Kunst Beeinflusst den Futurismus stark Eric Satie: Parade (1917) ist ein Bsp. Für vom Kubismus veränderte Musik Wird primär in analythischen & synthetischen Kubismus unterteilt Berühmte Werke: Portrait (Georges Braques) Les Demoiselles d'Avignon (Pablo Picasso)

12 Die Abstrakte Kunst Nicht naturgetreue Verwendung von Farben
Kombination von: Kubismus Expressionismus (Walter Gropius) dem russischen Konstruktivismus (Form folgt der Funktion De Stijl-Bewegung (Reduktion der Farben auf schwarz-weiß & der Form auf senkrecht & waagerecht) Berühmte Werke: Das schwarze Quadrat (Kasimir Malewitsch) Composition (Wassily Kandinsky)

13 Der Futurismus ital. futuro = Zukunft
Um 1910 begann der Futurismus in Italien als Avantgardebewegung Stilmittel: Körperauflösende Dynamik Setzt sich mit Form und ihrer Zerlegung auseinander Farben und Formen entsprechen sich Weißt auf zukunftsorientierte Einstellung der Strömung Künstler des Futurismus: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra Eines der berühmtesten Werke: „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913 Umberto Boccioni)

14 Der Dadaismus Begann mit Gründung des „Cabaret Voltaire“ durch Hugo Ball & weiter Künstler suchten radikalen Bruch mit den zivilisatorischen und bürgerlichen Idealen, die zum 2.Weltkrieg führten Stilmittel: Lautgedichte Geräuschkonzerte Meist aber Kollagen Auflösung der Grenzen von Wort, Bild & Bühne Erklärung zur „Anti-Kunst“ in ironischem oder politisch aggressivem Tonfall Künstler:  Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco

15 Der Surrealismus Surreal = unwirklich, unrealistisch Stilmerkmale:
Kein einheitlicher Stil Prinzip der Kombinatorik  frei von Gesetzen der Vernunft Breton veröffentlichte seine ersten surrealen Werke Berühmte Werke: Die verrinnende Zeit (Salvador Dali) Die brennende Giraffe (Salvador Dali) Künstler: Salvador Dali, Max Ernst, Tristan Tzara

16 Der Verismus lat. verus = wahr -> Neue Sachlichkeit
Starke politische Zielrichtung Künstler des Verismus standen der Arbeiterklasse sehr nah evolutionär-proletarischer Kontext in Werken Stilmittel: Bildpersonal: Kriegsversehrte,,Krüppel,Prostit uierte Satirisch, grotesk zugespitzte Darstellung des Themenfeldes Künstler: Otto Dix George Grosz Rudolf Schlichter Berühmteste Werke: Die sieben Todsünden (Otto Dix) Damenkneipe (Rudolf Schlichter)

17 Quellenverzeichnis http://www.kunstwissen.de/
ge= html Brockhaus Auflage 2003 ex,page= html