Die Oper 1600 - 1800 Geburt aus der Antike

Die Antike lebt weiter Tradition der Rhetorenschule wird in den Klöstern weiter gepflegt Produktion von lat. Texten in der Tradition der antiken Autoren Neuansatz in der Renaissance: möglichst zurück zu den Quellen Suche nach Handschriften, auch griechischer Autoren ‚Ausgraben‘ antiker Kunst Z. B. Laokoongruppe 14. Jänner 1506 in den Ruinen des Goldenen Hauses Interesse an der Aufführungspraxis antiker Dramen Suche nach der Musik – sehr schwierig (Mangel an Zeugnissen Einziges Zeugnis: Hymnen des Mesomedes in antiker Notenschrift kaum deutbar

Der Beginn einer neuen Kunstform– die Camerata fiorentina Florenz, 2 Hälfte 16. Jahrhundert Eine Gruppe von Musikern und Dichtern auf der Suche nach der Musik des antiken Dramas Aus Missverständnissen wird eine neue Kunstform: die Oper

Parlar cantando Der Wunsch, die Aufführungspraxis antiker Dramen nachzuvollziehen Textverständnis und Gefühlsausdruck ist bei kunstvoller Mehrstimmigkeit kaum möglich Monodie: deklamierender Vortrag zu Instrumentalbegleitung Text soll natürlicher Sprache folgen >Rezitativ

Die erste erhaltene Oper: Jacopo Peris Euridice Text: Ottavio Rinuccini Musik: Jacopo Peri aufgeführt im Palazzo Pitti in Florenz am 9. September 1600 zur Hochzeit der Maria von Medici mit Heinrich IV. von Frankreich

Hochzeit per procurationem Heinrich IV empfängt das Bild der Maria von Medici Gemälde von Peter Paul Rubens Juppiter und Juno, versehen mit ihren Symbolen Adler und Pfau blicken auf Cupido, der das Bild hält, den König und Mars

Der Großmeister des Anfangs Claudio Monteverdi (1567-1643) Aus Cremona Seit 1590 in den Diensten der Gonzagas in Mantua Ab 1613 als Maestro di Cappella in San Marco / Venedig Begraben in der Frari-Kirche in Venedig

Monteverdis Opern Aus seinem Schaffen sind drei Opern erhalten: L‘Orfeo (1607, Mantua) Il Ritorno d‘Ulisse in patria (1640, Venedig) L‘incoronazione di Poppea (1642, Venedig)

L‘Orfeo favola in musica Oper in einem Prolog und fünf Akten Libretto: Alessandro Striggio Uraufführung Palazzo Ducale, Mantua 24. Februar 1607 Antike Quellen: Ovid, Met. X,1-77 Vergil, Georg. IV,450

Il ritorno d‘Ulisse in patria (Venedig, 1640) 2. Teil der Odyssee Quelle: Homer, Odyssee XX – XXIV Heimkehr des Odysseus Anagnorismos mit Sohn Telemach Auseinandersetzung mit den Freiern Wiedervereinigung mit Penelope

L‘incoronazione di Poppea Venedig 1642 Libretto: Francesco Busenello Literarische Quelle: P. Cornelius Tacitus, Annalen Erstmals ein historisch-römischer Stoff Gleichzeitig Spiegel der venezianischen Gesellschaft

Poppea: Sex and Crime Im Kampf von amore und virtù gewinnt amore Poppea erreicht ihr Ziel und wird gekrönt entgegen alle Moral Neros Gattin Octavia und sein Lehrer Seneca bleiben auf der Strecke

Ein erfolgreiches Gespann Komponist und Librettist: Francesco Cavalli (1602 – 1676) Kapellmeister von San Marco Erfolgreicher Komponist von ca 40 Opern Francesco Busenello Scharfzüngiger Jurist aus Venedig, Verfasser von Cavallis Libretti

Die Welt der Bukolik - Pastorale Nicht die Tragödie liefert Stoffe für die frühen Opern, Sondern die Bukolik Geschaffen in den Gedichten des Theokrit und Vergil und im Mittelalter weiterentwickelt Hirten bevölkern von Anfang an die Opernbühne (L‘Orfeo)

Ovids Metamorphosen Beliebteste Quelle für die Opernstoffe des 17. Jahrhunderts z. B. Ariadne, Daphne, Callisto, Pluto und Proserpina, Venus und Adonis, Acis und Galathea

Metamorphose der Metamorphosen Ovid als sprudelnde Quelle der Barockoper Cavallis und Busenellos Ovid: Gli amori di Apollo e Dafne Il Giasone La Calisto vereinigen jeweils mehrere Sagen in umfangreichen Werken mit verschiedenen Handlungssträngen komische Elemente

Die venezianische Oper des 17. Jahrhunderts Ältestes Opernhaus: Teatro San Cassiano (1637) Bau von mehr als 10 Opernhäusern in den folgenden Jahren Privatunternehmen, die durch das Publikum finanziert werden auch Leute der niedrigeren Ständen nehmen an dieser Unterhaltung teil Stagionebetrieb

Marc Antonio Cesti (1623 -1669) Il pomo d‘oro Im Auftrag Kaiser Leopold I. anlässlich seiner Hochzeit mit der Infantin Margarita Theresa (1666) Größtes barockes Opernspektakel wurde erst 2 Jahre später fertig (1668)

Ein Jahrhundertprojekt Marc Antonio Cesti: Il pomo d‘oro Konstruktion eines eigenen Theaters 19 Szenen 24 Bühnenbilder von Ludovico Ottavio Burnacini Urteil des Paris Umgesetzt auf die junge Kaiserin: Vereint Macht der Juno, Mut der Athene, Schönheit der Venus

Reform des Librettos Apostolo Zeno und Pietro Metastasio Die opera seria entsteht Orientierung an Platon und Aristoteles Straffung der Handlung Keine Nebenhandlungen und komischen Figuren Kein Götterapparat – deus ex machina Limitierte Anzahl von Personen Klare Werte: Liebe – Ehre Affetti

Nicht nur Instrumentalkonzerte Antonio Vivaldi (1678- 1741) Erfolgreicher Opernkomponist, der allmählich wiederentdeckt wird z.B. L‘Olimpiade Orlando Furioso Il Tigrane Catone in Utica

Die neapolitanische Oper Ausbildung der Nachwuchses in Konservatorien Zahlreiche Künstler z. B. Alessandro Scarlatti: Mehr als 100 Opern und mehr als 600 Kantaten und Oratorien Nicola Popora: bedeutender Lehrer und Opernkomponist

Das Rom der Päpste und Kardinäle

Gianlorenzo Bernini und die Antike

Mulier taceat in ecclesia und die Folgen: Die Kastraten Hohe Stimmen: Knaben oder Falsettisten Spagnoletti Zwischen ca 1600 und 1800: im Kirchenstaat und ganz Italien: Kastraten für Kirchenmusik und Oper Der letzte Kastrat: Alessandro Moreschi (päpstliche Kapelle, Beginn des 20. Jahrhunderts)

Superstars: Farinelli und Caffarelli (Carlo Broschi und Gaetano Majorano)

Die Kastraten bewundert, bestaunt, bespöttelt

Farinelli – der Film

Das Spiel mit den Geschlechterrollen Kastraten debütierten oft in Frauenrollen Die Helden der opera seria sind Altisten und Sopranisten Ihre Rollen können auch von Frauen gesungen werden Hosenrollen

Rollen und Stimmlagen 5-8 Rollen 2 Paare Der primo uomo und die prima donna Der secondo uomo und die seconda donna Helden und Heldinnen in Sopran- und Altlage Herrscher, Väter, Generäle: Tenor oder Bass

Textverarbeitung Von der antiken Vorlage zur opera seria: Mythologischer oder historischer Stoff Ein oder mehrere Personen historisch fassbar Die übrigen Personen werden nach dem Handlungsschema ergänzt Ein Wettstreit der Werte, meist Liebe und Ehre wird thematisiert affetti

Text und Handlung Die Handlung wird in den Rezitativen entwickelt Arien: unterbrechen die Handlung Close-ups der Gefühle der Protagonisten Da – capo-Arien: A - B – A (mit Verzierungen) – rhetor. Steigerung Wenig Text (z.B. 2 x 4 Zeilen)

Die Rhetorik im Aufbau der Arien (vgl. Quintilian, Institutio oratoria) Introductio: Eröffnungsritornell Narratio: Hauptthema wird erstmals vorgetragen Argumentatio: Entwicklung des Hauptthemas im A-Teil Confutatio: Gegenbewegung im B-Teil Confirmatio: dasselbe wird mit anderen Worten – Verzierungen - gesagt Conclusio: Schlusskadenz des Sängers und instrumentaler Abschluss

Quellen und Stoffe der Barockopern Mythologische griechische Stoffe vor allem aus der bukolischen Welt Vergils und Ovids Metamorphosen Griechisch – historische Stoffe: vor allem Alexander der Große und der Orient und Mithridates – Interesse am Orient, z. B. Perserkönigen Stoffe der römischen Mythologie und der Heldenzeit Historisch-römische Stoffe Spätantike und mittelalterliche (christliche) Stoffe

Der lange Bogen der Epik Von den homerischen Epen Ilias und Odyssee > zu Vergils Aeneis > Torquato Tassos ‚Rinaldo‘ und ‚Gerusalemme liberata‘ > und Ariostos ‚Orlando furioso‘ > zu Tolkiens ‚Herr der Ringe‘ > in die Fantasy-Welt

Händels Giulio Cesare in Egitto Ein großer antiker Stoff wird historisch ziemlich genau umgesetzt 58 v. Chr. Alexandrinischer Krieg Caesar greift auf Cleopatras Seite in den Bürgerkrieg zwischen den Geschwistern ein Nach großer Gefahr für sein Leben kann er Ptolemaeus besiegen und sich mit Kleopatra vereinen

Orpheus Britannicus: Henry Purcell (1659 – 1696) Sohn und Neffe von Mitgliedern der Chapel Royal Schüler von John Blow Composer for the Violins bei Hof Musizierte für Charles II und William und Mary

Die Restoration of the Stuarts und Charles II Nach dem englischen Bürgerkrieg und Cromwell Rückberufung des Stuartkönigs Charles II, der die Guckkastenbühne und die Schauspielerinnen vom französischen Hof mitbringt

Samuel Pepys‘ Diary Tagebucheintragungen über die alltäglichen Ereignisse seit der Restoration of the Stuarts Bekanntester Bericht: ‚Great Fire of London‘ 1666

Dido and Aeneas Quelle: Vergil, Aeneis 4. Buch Mehrfach behandelter Stoff z.B als Didone Abbandonata von Metastasio Kein lieto fine (Bild: Ingres: Vergil und Augustus

Dido und Aeneas Codex Vergilius Romanus

Dido und Aeneas Bildergalerie

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) Geboren in Halle an der Saale Lehrjahre in Italien Tätigkeit in Hannover Aufenthalt, später dauernde Übersiedlung nach London Mehrere Opernunternehmen Größter Erfolg mit seinen Oratorien

Der Hof Queen Anne und die Hannoveraner George I undGeorge II

Händels London: Die Dichter und Schrifsteller Alexander Pope und John Dryden Daniel Defoe und Jonathan Swift

Händels Royal Academy of Musick Italienische Opern Engagement italienischer Starsänger Patronanz des Königs Im Haymarket Theatre Später in Covent Garden

Händel und seine Stars: Faustina Bordoni, Senesino, Francesca Cuzzoni

…..und ihre Karikaturen

Die satirische Antwort The Beggars Opera Parodie auf italienische Oper von John Rich und John Gay Musik zusammengestellt von Johann Pepusch Ballad Opera: Musiknummern mit Texten dazwischen Held: Highwayman MacHeath zwischen Polly Peachum und Lucy Locket Vorlage für Brechts Dreigroschenoper

The Beggar‘s Opera ...made Gay rich and Rich gay Darstellung von William Hogarth

Der Sonnenkönig und die französische Barockmusik Jean Baptiste Lully – Jean Philippe Rameau

Der Andrew Lloyd Webber des 18 Der Andrew Lloyd Webber des 18. Jahrhunderts Johann Adolf Hasse (1699-1782) Erfolgreichster Komponist der opera seria Aus Bergedorf bei Hamburg Verheiratet mit Faustina Bordoni Vertonte alle Libretti von Metastasio Tätig in Italien, England am Dresdner und Wiener Hof Letzten Jahre in Venedig

Die Habsburger Leopold I Joseph I Karl VI Maria Theresia Joseph II Leopld II

Der Reformer Christoph Willibald Gluck Nach Komposition von opere serie Weg von den erstarrten Konventionen Hinwendung zu Unmittelbarkeit der Empfindungen Einfachheit und Klarheit der Gefühle und der Dramaturgie

Gluck und die Stoffe der Tragödie Nach der Pastorale und den Heldengestalten Stoffe der großen antiken Tragödien z. B. Iphigenie (zeitgleich mit Goethes) und Alkestis

Das Wunderkind Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Erste Oper mit 11 Komponiert auf seinen Italienreisen als Jugendlicher opere serie mit 25 Idomeneo nahezu zeitgleich mit Zauberflöte und Requiem ‚La clemenza di Tito‘