Geschichte und Geschichten U.S.-American war fiction U.S.-American war poetry U.S.-American war films Walter W. Hölbling – War and Literature

„The first casualty in war is truth“ (Thukydides) Lasting elements of American war narratives are a strong sense of mission (religious or secular), the firm belief in leading a just war in a unique historical situation (and, per definition, win it, if only after considerable efforts and trials), as well as a distinct component of racial warfare.

The Vietnam Veterans Memorial. Washington, D.C All gave some. Some gave all.

Questioning the Paradigm The Vietnam War ( ) was the first experience that seriously questioned the American tradition of winning a „good war“, and ever since then, until the ongoing Iraq War and the (never- ending) „war on terror“, American war writing has developed a considerably more self-critical and less self-congratulating discourse.

Werden alternative Männer im Film „verweiblicht“? Klaus Rieser – Gender Studies Basierend auf Klaus Rieser: Borderlines and Passages: Liminal Masculinities in Film. Essen: Die Blaue Eule, 2006

Vielfach wird behauptet, dass Männer, wenn sie als Schau- (und Lust-)objekte im Film dienen, verweiblicht werden. In meinem letzten Buch habe ich u.a. untersucht ob dies tatsächlich zutrifft. Hier drei Beispiele für Filmcharaktere / Schauspieler von denen dies behauptet wurde:

Werden diese Männer wirklich verweiblicht?

Tatsächlich werden Männer, wenn sie nicht dem klassischen Ideal entsprechen, oft demaskulinisiert, aber dies kann neben Verweiblichung ebenso durch Verkindlichung oder andere Prozesse erfolgen.

Eine andere Annahme in der Filmwissenschaft lautet, dass junge Männer beim Betrachten von Slasherfilmen sich mit der einzig Überlebenden (dem final girl ) identifizieren und somit feminisiert werden. Hier zwei Beispiele, die dem widersprechen. Es wird zwar Empathie für die Figur (wie für eine Freundin), aber nicht Identifikation aufgebaut.

Männlichkeit und Weiblichkeit (im Film wie in der Realität) sollten nicht binär oder linear verstanden werden (weniger Männlichkeit bedeutet mehr Weiblichkeit), sondern als zwei unabhängige Parameter (siehe Grafik):

Somit kann eine Person viel Männlichkeit und viel Weiblichkeit auf sich vereinigen, allerdings auch wenig von beidem (“asexuell”).

Nur die patriarchale Norm schreibt vor dass “wirkliche Männer” viel Männlichkeit und wenig Weiblichkeit auf sich vereinigen sollen und “richtige Frauen” eben sehr weiblich und wenig männlich sein sollen.

U.S. FEMINISM AND GLOBAL SOLIDARITY How do women from different cultures interact? How does U.S. feminism account for these interactions? How does immigration of women from the “Third World“ the the U.S. challenge our concept of globalization? Silvia Schultermandl – American Literature and Transnational Feminism

ONE SCENE – TWO PERSPECTIVES

ONE SCENE – TWO PERSPECTIVES Lynne: “ Calvin was 8 months old. When I first went back to work, leaving Calvin with a virtual stranger was so hard to justify. Someone else was raising my child. Thank goodness Roza and I have such a friendly relationship. She is practically part of the family.“

ONE SCENE – TWO PERSPECTIVES Roza : “Lynne and I get along because we do a job together, but we are not quote-unquote friends. No matter how I look at it, I‘m her subordinate. I do have family of my own, I have four kids. My mother takes care of them in Jamaica. The primary reason I‘m here is to make a living.“

What do Lynn and Roza have in common? Need to make a living for their families Rely on outside help for childcare Children‘s fathers don‘t seem to be available

What are the differences between Lynn and Roza? Lynne, as the employer, has power over Roza Unlike Lynne, Roza is aware of this power structure The hierarchies between Lynne and Roza enact global power inequalities among women from different countries

FEMINIZATION OF MIGRATION: Services thought to be innately feminine – child care, housework, sex – often win little recognition or pay. But they have always been sufficiently in demand to transport over long distances if necessary. What is new today is the sheer number of female migrants and the very long distances they travel. (Barbara Ehrenreich and Arlie Hochschild, Global Women: Nannies, Maids, and Sex Workers in the New Economy, 2002)

CONCLUSION: Depictions of the domestic space in American literature no longer only raise issues about the disctinction between the private and the public sphere, but about global power relationships between First World and Third World. This places American literature into a transnational context.

For further information, please contact me: Silvia Schultermandl Department of American Studies Attemsgasse 25 / II 8010 Graz

The Architexture of New York City Auster, Paul. City of Glass: The Graphic Novel. Adapted by Paul Karasik and David Mazzucchelli. London: Faber and Faber, Petra Eckhard – The City in American Literature

“The city as we imagine it, […] soft city of illusion, myth, aspiration, and nightmare, is as real, maybe more real, than the hard city one can locate on maps in statistics, in monographs on urban sociology and demography and architecture." (Jonathan Raban)

How is Postmodern New York City represented in literary texts?

● New York City as “non-place“ (Augé) Postmodern NYC is the locus of constant change which results in a lack of permanence and identity. Traditional notions of „home“ and „place“ have to be reconsidered. C. J. Vergara, 65 East 125th Street in Harlem, New York City , 2001 and 2007.

● New York City as “simulacrum“ (Baudrillard) City dwellers are overstimulated by media and new information technologies. It has become difficult to distinguish the real from the unreal.

Paul Auster‘s City of Glass ● New York as “non-place” “New York was an inexhaustible space, a labyrinth of endless steps, and no matter how far he walked, no matter how well he came to know his neighbourhoods and streets, it always left him with the feeling of being lost.” (Auster, City of Glass)

Paul Auster‘s City of Glass ● New York as “simulacrum” producing ‘doppelgänger’ “Directly behind Stillman, heaving into view just inches behind his right shoulder, another man stopped, took a lighter out of his pocket, and lit a cigarette. His face was the exact twin of Stillman’s.” (Auster, City of Glass)

Native American Stereotyping Stephanie Rainer – Ethnic Stereotypes

● The process of stereotyping involves “the attribution of certain traits, labeling, and perceptions of people on the basis of common characteristics” (Reisinger/Turner). ● Devon Mihesuah: “No other ethnic group in the United States has endured greater and more varied distortions of its cultural identity than American Indians”.

Common Native American Stereotypes Cliché of the “good” noble and the “bad” ignoble Indian Bloodthirsty Warrior Vanishing American Indian Princess Wise, Old Medicine Man

Stereotypical vs. “Real” Indian The fact that more than two-thirds (2.7 million) of the total American Indian population live in urban areas is a revelation to many people who still believe the stereotypes about reservation Indians. The 2000 Census indicates that there are 4.1 million people who identify themselves as American Indian (AI) or Alaska Native (AN) in the United States. Full-blooded Indians totaled 2.5 million, while an additional 1.6 million people say they are of mixed-Indian heritage.

Explaining Ethnic Stereotyping: The Perception of Native Americans from an Austrian, American, and Native American Perspective This research project explores the most popular misconceptions of Austrian and American high school students towards Native Americans. Raising awareness among students and teachers for, as well as increasing tolerance towards the “others” are the major goals of the project.

1. These: Wir wissen nichts von Alter und Altern: Es ist ein unerforschtes Land mit einer unbekannten Sprache Kleine Zeitung Zitat (11. Jänner 2008) Roberta Maierhofer – Aging Studies in Europe

2. These: Biologisches Alter und „kulturelles“ Alter müssen unterschieden werden Altern ist eine kulturell definierte Kategorie: man muss unterscheiden zwischen chronologischem Alter – der gelebten Zeit – und der kulturellen Zuschreibung von Eigenschaften aufgrund der Chronologie.

3. These: Diskriminierungen aufgrund von Alter wird durch die diskriminierenden Aspekte des weiblichen Rollenbildes verstärkt.

Susan Sontag „Ungleiche Bewertung von Altern“ („Double Standard of Aging“) Alter: ein Faktum menschlicher Existenz, eine qualvolle Prüfung, der sich Männer wie Frauen auf ähnliche Weise unterziehen müssen Älterwerden: eine Qual der Phantasie, eine gedachte Krankheit, eine Pathologie - die durch die Tatsache gekennzeichnet ist, dass mehr Frauen als Männer darunter leiden Altern: gesellschaftliche Verurteilung, bestimmt durch die Art, wie die Gesellschaft den Freiraum von Menschen, sich selbst zu imaginieren, einschränkt.

Susan Sontag „Ungleiche Bewertung von Altern“ („Double Standard of Aging“) Jugend: Metapher für Energie, ruhelose Mobilität, den grundsätzlichen Zustand des Verlangens ("Maskulinität) Alter: Metapher für Inkompetenz, Hilflosigkeit, Passivität, Konkurrenz- unfähigkeit und Nettsein („Femininität“)

In der Werbung werden alte Leute eingesetzt, um sich an die Zielgruppe „Jung“ zu wenden:

4. These: Äußere Erscheinung (Aussehen) bestimmt nicht Identität Alter nicht Qualität an sich Altsein per se kein zentrales Merkmal des Selbst, noch Ursprung von Verstehen Identität: Wechselspiel von Veränderung und Kontinuität

Meine Methode: Anokritizismus Ein anokritischer Zugang erlaubt es Altern als kulturelle Kategorie zu untersuchen, um ein Verständnis zu generieren, was es bedeutet “durch Kultur gealtert” zu sein.

Anwendung von Anokritizismus: Das Erkennen des Selbst im Anderen

Anwendung von Anokritizismus: Das Leben ist keine Fallkurve

Anwendung von Anokritizismus: Das Leben ist keine Fallkurve

Anwendung von Anokritizismus: Ein Geschenk ist nicht immer ein Geschenk

Wenn Sie mehr darüber wissen wollen, kontaktieren Sie mich: Roberta Maierhofer Institut für Amerikanistik Attemsgasse 25/II A-8010 Graz